Tänzer*in

Tänzer*innen sind darstellende Künstler*innen, sie treten auf Bühnen, in Filmen, bei Performances und andern kulturellen Veranstaltungen auf. Sie führen klassische und moderne Tanzstücke wie z. B. Ballett-, Musical- und Performanceinszenierungen auf und übernehmen Tanzrollen in Opern, Operetten und in Filmen. Tänzer*innen gehören meist einem Ensemble oder einer Tanzcompagnie an, die von Choreograf*innen geleitet werden. Diese trainieren mit ihnen in Ballettsälen und Proberäumen und studieren mit ihnen verschiedene Tanztechniken und Bewegungsabläufe ein. Tänzer*innen arbeiten weiters mit Berufskolleg*innen, Regisseur*innen, Musiker*innen, Sänger*innen und Dirigent*innen zusammen und werden von Trainer*innen, Masseur*innen, Visagist*innen und Stylist*innen betreut.

Akademischer Beruf
Hauptberuf

Tätigkeiten und Aufgaben

  • klassische und moderne Tanzrollen in Opern und Operetten, Ballett- und Musicalinszenierungen interpretieren
  • Tanz-Performances gestalten, einstudieren und aufführen
  • technische Fertigkeiten trainieren, tänzerischen Ausdruck schulen und üben, Choreographien einstudieren
  • Aufwärm-, Dehnungs- und Gymnastikübungen durchführen
  • individuelle Ausdrucksform finden und entwickeln
  • bei Operetten und Musicals auch Gesangs- und Sprechpartien einstudieren und interpretieren

In jedem Beruf brauchst du spezielles fachliches Know-how, das in der Aus- und Weiterbildung vermittelt wird. In den beiden Menüpunkten Ausbildung und Weiterbildung findest du Informationen zu Aus- und Weiterbildungsmöglichkeiten für diesen Beruf.

Es gibt auch Kompetenzen, Fähigkeiten und Eigenschaften, die in allen Berufen wichtig sind. Dazu gehören besonders:

  • Zuverlässigkeit und Pünktlichkeit
  • genaues und sorgfältiges Arbeiten
  • selbstständiges Arbeiten
  • Einsatzfreude
  • Verantwortungsbewusstsein
  • Fähigkeit und Bereitschaft mit anderen zusammen zu arbeiten (Teamfähigkeit)
  • Lernbereitschaft

Die folgende Liste gibt dir einen Überblick über weitere allgemeine Anforderungen, die in DIESEM Beruf häufig gestellt werden. Diese können natürlich je nach Betrieb, Institution oder Organisation sehr unterschiedlich sein.

DENK DARAN: Viele dieser Anforderungen sind auch Bestandteil der Ausbildung.

Hinweis: Die Begriffe werden in alphabetischer Reihenfolge aufgelistet.

    Körperliche Anforderungen: Welche körperlichen Eigenschaften sind wichtig?

  • Beweglichkeit
  • gute körperliche Verfassung
  • gutes Hörvermögen
  • Kraft
  • Schwindelfreiheit

     

    Fachkompetenz: Welche Fähigkeiten und Kenntnisse werden von mir erwartet?

  • Fremdsprachenkenntnisse
  • gute Beobachtungsgabe
  • Rhythmikgefühl
  • tänzerische Ausdrucksfähigkeit

     

    Sozialkompetenz: Was brauche ich im Umgang mit anderen?

  • Aufgeschlossenheit
  • Einfühlungsvermögen
  • Kommunikationsfähigkeit
  • Kritikfähigkeit

     

    Selbstkompetenz: Welche persönlichen Eigenschaften sollte ich mitbringen?

  • Aufmerksamkeit
  • Ausdauer / Durchhaltevermögen
  • Musikalität
  • Selbstvertrauen / Selbstbewusstsein

     

    Weitere Anforderungen: Was ist sonst noch wichtig?

  • gepflegtes Erscheinungsbild
  • Mobilität (wechselnde Arbeitsorte)

     

    Methodenkompetenz: Welche Arbeits- und Denkweisen sind wichtig?

  • Kreativität

Für den Beruf als Tänzer*in ist in der Regel ein abgeschlossenes Universitätsstudium in Tanz erforderlich. Eine Ausbildung ist an den Universitäten der Künste, an Konservatorien für Musik und darstellende Kunst sowie an privaten Schauspielschulen möglich.

Mit einer (klassischen) Tanzausbildung sollte bereits vor dem 10. Lebensjahr begonnen werden. Eine weiterführende Ausbildung ist in privaten Tanzschulen oder an folgenden Konservatorien möglich:

Wien:
Konservatorium Wien Privatuniversität
Abteilung Pädagogik für Modernen Tanz & Ballett
Bräunerstraße 5
1010 Wien
Tel. 01/5122739 – 89068

Konservatorium Franz Schubert für Musik und darstellende Kunst u.
Musikschulen ehem. Horak

Mariahilfer Str. 51
1060 Wien
Tel: 01/587 47 86 oder 01/587 47 87

Oberösterreich:
Bruckner-Konservatorium d Landes Oberösterreich, Expositur
Sandgasse 14
4020 Linz
Tel.: 0732/6008 08 08-0

Steiermark:
Johann-Joseph-Fux- Konservatorium des Landes Steiermark
8020 Graz
Tel.: 0316/71 12 50-0

Weitere Ausbildungsmöglichkeiten:

Ballettschule der Wiener Staatsoper
Goethegasse 1
1010 Wien
Tel. 01/51 444-2641
www.opera-balletschool.com
www.wiener-staatsoper.at

Vereinigte Bühnen Graz Ballettschule
Kaiser-Josef-Platz 10
8010 Graz
Tel.: 0316/80 08-17 12

Landestheater Innsbruck
Rennweg 2
6020 Innsbruck
Tel.: 0512/520 74-0

Stadttheater Klagenfurt
Theaterplatz 4
9020 Klagenfurt
Tel.: 0463/552 66-0

Art: Masterstudium

Dauer: 4 Semester

Form: Vollzeit

Voraussetzungen:

  • abgeschlossenes facheinschlägiges Bachelorstudium
  • evt. Aufnahmeprüfung

Abschluss:

Master of Arts (MA)

Berechtigungen:

Zugangsberechtigung zu facheinschlägigen PhD-Studien

Weitere Infos: https://www.studienwahl.at

Adressen:

Anton Bruckner Privatuniversität
Hagenstraße 57
4040 Linz

Tel.: +43 (0)732 / 701 000 -0
Fax: +43 (0)732 / 701 000 -299
email: information@bruckneruni.at
Internet: https://www.bruckneruni.at

Schwerpunkte:

Art: Bachelorstudium

Dauer: 6 Semester

Form: Vollzeit

Voraussetzungen:

  • Reifeprüfung (Matura), Berufsreifeprüfung oder Studienberechtigungsprüfung

Abschluss:

Bachelor of Arts (BA)

Berechtigungen:

Zugangsberechtigung zu facheinschlägigen Masterstudien

Info:

Berufsfelder: Forschung, Lehre, Musiksammlungen und musikbezogene Dokumentationseinrichtungen (Bibliotheken, Archive, Museen etc.), Medien, Kulturmanagement, Kulturindustrie, -verwaltung und -politik, Dramaturgie.

Weitere Infos: https://www.studienwahl.at

Adressen:

Universität Salzburg – Paris Lodron Universität Salzburg
Kapitelgasse 4-6
5020 Salzburg

Tel.: +43 (0)662 / 80 44 -0
Fax: +43 (0)662 / 80 44 -145
email: studium@plus.ac.at
Internet: https://www.plus.ac.at/

Universität für Musik und Darstellende Kunst Graz
Leonhardstraße 15
8010 Graz

Tel.: +43 (0)316 / 389 -0
Fax: +43 (0)316 / 389 -1101
email: info@kug.ac.at
Internet: https://www.kug.ac.at

Art: Masterstudium

Dauer: 4 Semester

Form: Vollzeit

Voraussetzungen:

abgeschlossenes facheinschlägiges Bachelorstudium

Abschluss:

Master of Arts (MA)

Berechtigungen:

Zugangsberechtigung zu facheinschlägigen PhD-Studien

Info:

Berufsfelder: Forschung, Lehre, Musiksammlungen und musikbezogene Dokumentationseinrichtungen (Bibliotheken, Archive, Museen etc.), Medien, Kulturmanagement, Kulturindustrie, -verwaltung und -politik, Dramaturgie.

Weitere Infos: https://www.studienwahl.at

Adressen:

Universität Salzburg – Paris Lodron Universität Salzburg
Kapitelgasse 4-6
5020 Salzburg

Tel.: +43 (0)662 / 80 44 -0
Fax: +43 (0)662 / 80 44 -145
email: studium@plus.ac.at
Internet: https://www.plus.ac.at/

Universität für Musik und Darstellende Kunst Graz
Leonhardstraße 15
8010 Graz

Tel.: +43 (0)316 / 389 -0
Fax: +43 (0)316 / 389 -1101
email: info@kug.ac.at
Internet: https://www.kug.ac.at

Art: Masterstudium

Dauer: 4 Semester

Form: Vollzeit

Voraussetzungen:

abgeschlossenes facheinschlägiges Bachelorstudium

Abschluss:

Master of Arts (MA)

Berechtigungen:

Zugangsberechtigung zu facheinschlägigen PhD-Studien

Weitere Infos: https://www.plus.ac.at/studium/studienangebot/masterstudien/musik-und-tanzwissenschaft-2/

Adressen:

Universität Salzburg – Paris Lodron Universität Salzburg
Kapitelgasse 4-6
5020 Salzburg

Tel.: +43 (0)662 / 80 44 -0
Fax: +43 (0)662 / 80 44 -145
email: studium@plus.ac.at
Internet: https://www.plus.ac.at/

Art: Bachelorstudium

Dauer: 8 Semester

Form: Vollzeit

Voraussetzungen:

  • vollendetes 17. Lebensjahr (Ausnahme: bei Instrumentalstudien können besonders begabte BewerberInnen bereits mit dem vollendeten 15. Lebensjahr zum Studium zugelassen werden)
  • Aufnahmeprüfung/Zulassungsprüfung

Abschluss:

Bachelor of Arts (BA)

Berechtigungen:

Zugangsberechtigung zu facheinschlägigen Masterstudien

Weitere Infos: https://www.studienwahl.at

Adressen:

Anton Bruckner Privatuniversität
Hagenstraße 57
4040 Linz

Tel.: +43 (0)732 / 701 000 -0
Fax: +43 (0)732 / 701 000 -299
email: information@bruckneruni.at
Internet: https://www.bruckneruni.at

Schwerpunkte:

Art: Masterstudium

Dauer: 4 Semester

Form: Vollzeit

Voraussetzungen:

  • abgeschlossenes facheinschlägiges Bachelorstudium
  • evt. Aufnahmeprüfung

Abschluss:

Master of Arts (MA)

Berechtigungen:

Zugangsberechtigung zu facheinschlägigen PhD-Studien

Weitere Infos: https://www.studienwahl.at

Adressen:

Anton Bruckner Privatuniversität
Hagenstraße 57
4040 Linz

Tel.: +43 (0)732 / 701 000 -0
Fax: +43 (0)732 / 701 000 -299
email: information@bruckneruni.at
Internet: https://www.bruckneruni.at

Schwerpunkte:

Art: Bachelorstudium

Dauer: 8 Semester

Form: Vollzeit

Voraussetzungen:

  • Mindestalter 18 Jahre
  • Aufnahmeprüfung/Zulassungsprüfung

Abschluss:

Bachelor of Arts (BA)

Berechtigungen:

Zugangsberechtigung zu facheinschlägigen Masterstudien

Weitere Infos: https://www.studienwahl.at

Adressen:

Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien
Johannesgasse 4a
1010 Wien

Tel.: +43 (0)1 / 512 77 47 -0
Fax: +43 (0)1 / 512 77 47 -7913
email: office@muk.ac.at
Internet: https://www.muk.ac.at

Art: Bachelorstudium

Dauer: 8 Semester

Form: Vollzeit

Voraussetzungen:

  • vollendetes 17. Lebensjahr (Ausnahme: bei Instrumentalstudien können besonders begabte BewerberInnen bereits mit dem vollendeten 15. Lebensjahr zum Studium zugelassen werden)
  • Aufnahmeprüfung/Zulassungsprüfung

Abschluss:

Bachelor of Arts (BA)

Berechtigungen:

Zugangsberechtigung zu facheinschlägigen Masterstudien

Weitere Infos: https://www.studienwahl.at

Adressen:

Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien
Johannesgasse 4a
1010 Wien

Tel.: +43 (0)1 / 512 77 47 -0
Fax: +43 (0)1 / 512 77 47 -7913
email: office@muk.ac.at
Internet: https://www.muk.ac.at

Art: Lehrgang

Dauer: 4 Semester

Form: Vollzeit

Voraussetzungen:

  • Reifeprüfung (Matura), Berufsreifeprüfung oder Studienberechtigungsprüfung
  • Mindestalter 18 Jahre, Höchstalter 30 Jahre
  • Körperliche, tänzerische, musikalische und pädagogische Eignung

Abschluss: Diplom des KKTP (Kollegs für kommerzielle Tanzstile und -pädagogik)

Berechtigungen: Das Diplom ist keine staatliches Diplom. Es kann aber bei der Bewerbung um tanzpädagogische Tätigkeiten vorgewiesen werden.

Weitere Infos: https://www.kktp.at/

Adressen:

KKTP – Kolleg für kommerzielle Tanzstile und -pädagogik
Schottenfeldgasse 72
1070 Wien

Tel.: +43 (0)699 17 00 00 75
email: office@kktp.at
Internet: https://www.kktp.at/

Selbstständigkeit

Eine selbstständige Berufsausübung ist für Tänzer*innen vor allem im Rahmen einer freien Berufstätigkeit als Künstler*in möglich.

Freie Berufe sind selbstständige (freiberufliche) Tätigkeiten, die nicht der Gewerbeordnung unterliegen (z. B. Arzt/Ärztin und andere Gesundheitsberufe, Rechtsanwalt/-anwältin, Musiker*in, Schriftsteller*in und andere Künstlerberufe). Für einige freie Berufe ist die Berufsausübung durch eigene Rechtsvorschriften (Ärztegesetz, Rechtsanwaltsordnung, Ziviltechnikergesetz etc.) geregelt und es bestehen eigene Interessenvertretungen (Kammern oder Berufsverbände), denen die Aufnahme der selbstständigen Berufstätigkeit gemeldet werden muss. Für andere freie Berufe, wie z. B. Künstler*in, Schriftsteller*in, Journalist*in, bestehen keine besonderen Rechtsvorschriften und Meldepflichten.

ALLGEMEINE HINWEISE:

Für jede Tätigkeit, die Sie selbstständig, regelmäßig und mit der Absicht, Gewinn zu erzielen, ausüben wollen, brauchen Sie eine Gewerbeberechtigung (Ausnahme: Freie Berufe). Diese erhalten Sie durch Anmeldung bei der Gewerbebehörde (Bezirkshauptmannschaft, Magistrat).
Unabhängig von einem etwaigen Befähigungsnachweis müssen sie dafür folgende Voraussetzungen erfüllen:

  • das 18. Lebensjahr muss vollendet sein
  • österreichische Staatsbürgerschaft oder Staatsbürgerschaft eines anderen EU-Mitgliedstaates (oder eines Staates, mit dem ein entsprechender Staatsvertrag besteht) oder es liegt ein gültiger Aufenthaltstitel vor, der zur selbstständigen Tätigkeit berechtigt
  • keine Ausschließungsgründe (z. B. abgewiesene Konkursanträge, Bestrafung wegen Finanzstrafdelikten)

In allen Fällen einer selbstständigen Berufsausübung (ob im Rahmen eines Gewerbes oder als freiberufliche Tätigkeit) ist diese bei der Sozialversicherungsanstalt der gewerblichen Wirtschaft und dem zuständigen Finanzamt zu melden.

Weitere Informationen und Kontakte:

Alternativen (Auswahl)

Alternative Berufe sind Berufe, die entweder eine ähnliche Ausbildung oder ähnliche Aufgaben- oder Tätigkeitsbereiche haben, wie der Beruf, über den du dich gerade informierst. Die Ähnlichkeit kann auch in den Arbeitsmaterialien, den Arbeitsumgebungen liegen oder in der Art, wie du mit anderen Menschen zusammenarbeitest.

Diese Liste soll dir bei der Überlegung helfen, welche Berufe und Ausbildungen für dich noch interessant sein könnten und dich auf weitere Ideen bringen.

Berufsinfos werden zur Verfügung gestellt von:

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Arbeitsbereiche

Tänzer*innen gehören wie Sänger*innen und Schauspieler*innen zu den darstellenden Künstler*innen. Sie interpretieren auf der Bühne, in Filmen oder bei kulturellen Veranstaltungen verschiedene Rollen und Tanzstile. Je nach Ausbildung und persönlicher Ausdrucksform spezialisieren sich Tänzer*innen meist auf ein bestimmtes Tanzgenre, wie z. B. Ballett, Oper, Operette, Musical, Modern Dance, Jazzdance oder Performance.

Die Rollengestaltung und die Bewegungsabläufe eines Tanzstückes erarbeiten sie in Zusammenarbeit mit künstlerischen Leiter*innen, Choreograf*innen und Regisseur*innen. Neben dem Einstudieren von Neuinszenierungen und Proben für Aufführungen, trainieren Tänzer*innen täglich technische Fertigkeiten und schulen und üben ihren Ausdruck. Tänzer*innen stellen durch Körperausdruck, Gestik, Mimik und Rhythmik verschiedene Situationen, Stimmungen, und Handlungsabläufe dar. Dabei bedienen sie sich eines umfangreichen Repertoires an Positionen, Schritten und Sprüngen. Vor ihrem Training bzw. ihrem Auftritt, wärmen sie sich mit Gymnastik- und Dehnungsübungen auf. Tanzen ist körperliche Schwerarbeit, sei es im Ensemble oder als Solist*in.

Arbeitsmittel

Das wichtigste Arbeitsmittel von Tänzer*innen ist ihr eigener Körper. Für die Ausarbeitung von Rollen und das Einstudieren von Bewegungsabläufen verwenden sie choreographische Manuskripte, Notizen und Aufzeichnungen. Zum Einstudieren neuer Choreographien arbeiten sie auch mit Videoaufnahmen. Beim Trainieren und Proben tragen sie leichte Trainingsbekleidung, bei Aufführungen Kostüme.

Arbeitsumfeld

Tänzer*innen arbeiten auf Bühnen, in Ballettsälen und in Proberäumen. Bei Film- und Fernsehaufnahmen arbeiten sie in Studios und an diversen Drehorten. Tänzer*innen arbeiten meist in Gruppen und Ensembles, beim individuellen Training auch alleine. Sie arbeiten im Team mit Berufskolleg*innen, Choreograf*innen, Regisseur*innen sowie, je nach Inszenierung, mit Sänger*innen, Schauspieler*innen, Musiker*innen und Dirigent*innen zusammen und werden von Maskenbildner*innen (siehe Maskenbildner*in (Lehrberuf)), Visagist*innen und Stylist*innen betreut.

  • Opern- und Operettenhäuser, Theater
  • Film- und Fernsehanstalten
  • Tanzcompagnien und Ensembles

Auch Tänzer*innen sind beruflich immer wieder vor neue Herausforderungen gestellt. Neue Entwicklungen und Weiterbildungsbereiche für Tänzer*innen:

  • Zeitgenössischer Tanz
  • Performance
  • Körperarbeit – Yoga, Pilates
  • Choreografie
  • Gestaltung und Dramaturgie

Weiterführende Bildungsmöglichkeiten und Höherqualifizierung:

Ballerina

= ital. und Titel für jene Solotänzerin, die an der Spitze eines Ensemble (einer Tanzgruppe) steht, auch Prima-Ballerina genannt. Das männliche Gegenstück ist der Ballerino.

Choreografie

Choreografie ist das Einstudieren von Bewegungen, meistens im Zusammenhang mit Tanz. Choregrafien gibt es z. B. für Ballet, Musical, Konzertauftritte etc.

Corps de ballet

Französische Bezeichnung für jene Gruppentänzer*innen, die zusammen mit den Solist*innen das Ballettensemble bilden. Das Engagement als Gruppentänzer*in bildet den Grundstein für eine Entwicklung zum Solisten / zur Solistin.

Eleve/Elevin

Eleve/Elevin ist eine Bezeichnung für Schüler*innen von Ballettschulen, teilweise auch an Schauspielschulen. Auch die Auszubildenden an der Spanischen Hofreitschule in Wien werden als Eleven bezeichnet.

Ensemble

Ensemble bezeichnet eine Gruppe von Einheiten. Im künstlerischen Bereich wird diese Begriff für eine Gruppe von Künstler*innen z. B. Musiker*innen, Schauspieler*innen, Puppenspieler*innen, Sänger*innen oder Tänzer*innen gebraucht, wenn diese regelmäßig als Einheit (Ensemble) unter einem eigenen Namen auftreten.

Kammerballett

Wie man in der Musik von Kammermusik spricht, kann man auch im Ballett von Kammerballett sprechen und meint damit Aufführungen auf einer kleineren Bühne mit nur wenigen TänzerInnen.

Opernballett

Tanzeinlagen in Opern, die sich von kleineren Auftritten (z. B. in Figaros Hochzeit, La Traviata) bis zu großen Einlagen (z.B. das Venusberg Bacchanal in Tannhäuser, die Walpurgisnacht in Faust oder die Polowetzer Tänze in Fürst Igor) erstrecken. Bei stärkerer Integration des Tanzgeschehens in die Gesamtdramaturgie einer Oper spricht man von Ballett-Opern.

Performance

a) Kunst: Auftritt, Vorstellung; weiters künstlerische Aktion, Aktionismus; Mischung aus Theater, Musical, Tanz, Video und Musik.

b) Finanzwirtschaft und Risikomanagement: ein Maß für den Ertrag (z. B. einer Aktie) unter Berücksichtigung des Anlagerisikos und der allgemeinen Marktlage.

Tutu

Das Tutu (man spricht tütü) ist ein Ballettröckchen, das aus mehreren Schichten von Tüll, Seide oder Nylongewebe besteht. Das romantische Tutu reicht bis über die Knie der Tänzerinnen, während das kurze Tutu die Beine freigibt und größere Bewegungsfreiheit zulässt.