Musicaldarsteller*innen stellen auf Bühnen Figuren (Rollen) aus einer Text- und Musikvorlage und einem Regiekonzept dar. Dazu setzen sie ihre Stimme, Tanz, Gebärden und Mimik ein. Die dargestellten Figuren sind meist fiktiv (erfunden) manchmal aber auch realen Personen nachempfunden. Musicaldarsteller*innen arbeiten nach Anweisungen von Regisseur*innen. Sie lernen ihre Texte und Choreografien auswendig und beschäftigen sich dabei intensiv mit der ihnen zugedachten Rolle. Sie nehmen regelmäßig an Proben teil und arbeiten im Team mit allen an der Produktion beteiligten Personen (z. B. Regisseur*innen, Choreograf*innen, Berufskolleg*innen, Orchestermusiker*innen, Kostümbildner*innen, Maskenbildner*innen).
In jedem Beruf brauchst du spezielles fachliches Know-how, das in der Aus- und Weiterbildung vermittelt wird. In den beiden Menüpunkten Ausbildung und Weiterbildung findest du Informationen zu Aus- und Weiterbildungsmöglichkeiten für diesen Beruf.
Es gibt auch Kompetenzen, Fähigkeiten und Eigenschaften, die in allen Berufen wichtig sind. Dazu gehören besonders:
Die folgende Liste gibt dir einen Überblick über weitere allgemeine Anforderungen, die in DIESEM Beruf häufig gestellt werden. Diese können natürlich je nach Betrieb, Institution oder Organisation sehr unterschiedlich sein.
DENK DARAN: Viele dieser Anforderungen sind auch Bestandteil der Ausbildung.
Hinweis: Die Begriffe werden in alphabetischer Reihenfolge aufgelistet.
Berufliche Selbstständigkeit ist für Musicaldarsteller*innen gegeben, indem sie ihre Tätigkeit im Rahmen eine „freien Berufes“ als Künstler*in.
Freie Berufe sind selbstständige (freiberufliche) Tätigkeiten, die nicht der Gewerbeordnung unterliegen (z. B. Arzt/Ärztin und andere Gesundheitsberufe, Rechtsanwalt/-anwältin, Musiker*in, Schriftsteller*in und andere Künstlerberufe). Für einige freie Berufe ist die Berufsausübung durch eigene Rechtsvorschriften (Ärztegesetz, Rechtsanwaltsordnung, Ziviltechnikergesetz etc.) geregelt und es bestehen eigene Interessensvertretungen (Kammern oder Berufsverbände), denen die Aufnahme der selbstständigen Berufstätigkeit gemeldet werden muss. Für andere freie Berufe, wie z. B. Künstler*in, Schriftsteller*in, Journalist*in, bestehen keine besonderen Rechtsvorschriften und Meldepflichten.
In allen Fällen einer selbstständigen Berufsausübung (ob im Rahmen eines Gewerbes oder als freiberufliche Tätigkeit) ist diese bei der Sozialversicherungsanstalt der gewerblichen Wirtschaft und dem zuständigen Finanzamt zu melden.
ALLGEMEINE HINWEISE:
Für jede Tätigkeit, die Sie selbstständig, regelmäßig und mit der Absicht, Gewinn zu erzielen, ausüben wollen, brauchen Sie eine Gewerbeberechtigung (Ausnahme: Freie Berufe). Diese erhalten Sie durch Anmeldung bei der Gewerbebehörde (Bezirkshauptmannschaft, Magistrat).
Unabhängig von einem etwaigen Befähigungsnachweis müssen sie dafür folgende Voraussetzungen erfüllen:
Weitere Informationen und Kontakte:
Alternative Berufe sind Berufe, die entweder eine ähnliche Ausbildung oder ähnliche Aufgaben- oder Tätigkeitsbereiche haben, wie der Beruf, über den du dich gerade informierst. Die Ähnlichkeit kann auch in den Arbeitsmaterialien, den Arbeitsumgebungen liegen oder in der Art, wie du mit anderen Menschen zusammenarbeitest.
Diese Liste soll dir bei der Überlegung helfen, welche Berufe und Ausbildungen für dich noch interessant sein könnten und dich auf weitere Ideen bringen.
Musicaldarsteller*innen sind Allroundtalente, die sowohl Schauspiel als auch Tanz und Gesang beherrschen. Sie interpretieren auf der Bühne – manchmal auf bei Fernsehauftritten und anderen kulturellen Veranstaltungen – verschiedene Rollen und Charaktere mit Hilfe ihres gesamten persönlichen Ausdrucksvermögens und setzen dabei Körper (auch tänzerisch), Stimme und Mimik ein. Sie proben unter der Anleitung von Regisseur*innen und Choreograf*innen.
Bei Tanzsequenzen agieren Musicaldarsteller*innen häufig in der Gruppe und arbeiten im Laufe der Proben gemeinsam mit den Choreograf*innen und Ensemble-Tänzer*innen die Interpretationen der Rollen heraus. Sie studieren tänzerische Elemente ein und verbinden diese mit den Sprach- und Gesangseinlagen des Stücks. Dabei werden die tanztechnischen Möglichkeiten der Darsteller*innen auf das Potenzial des jeweiligen Ensembles abgestimmt. Wie in anderen Musiktheaterproduktionen ist bei Musicalinszenierungen auch die Harmonie zwischen Darsteller*innen, Orchester und Dirigent*innen besonders wichtig.
Um ihren Rollen gerecht zu werden, halten sich Musicaldarsteller*innen körperlich fit und beweglich und trainieren ihren tänzerischen Ausdruck laufend mit Stimm-, Sprech- und Gesangsübungen. Neben den Proben für die jeweilige Inszenierung steht daher tägliches Training in all diesen Bereichen ganz oben auf dem Arbeitsplan von Musicaldarsteller*innen.
Um eine Rolle in einer Inszenierung zu erhalten, müssen sie sich im Normalfall bei Castings (Vorspielen, Vortanzen, Vorsingen) durchsetzen. Dabei ist es wichtig, die eigenen Stärken und Schwächen genau zu kennen, um auch realistisch einschätzen zu können, wie gut die Chancen auf ein Engagement für eine bestimmte Rolle stehen.
Das wichtigste Arbeitsmittel einer Musicaldarstellerin/eines Musicaldarstellers ist die eigene Person. Sie verkörpern verschiedene Charaktere mit Hilfe ihres gesamten persönlichen Ausdrucksvermögens, d. h. durch den Einsatz und das Zusammenspiel von Körper, Stimme und Mimik. Außerdem arbeiten sie mit unterschiedlichen Requisiten, Kostümen und Masken und sie lesen Inszenierungskonzepte, Skripte, Partituren und studieren Choreografien ein.
Musicaldarsteller*innen arbeiten vorwiegend auf Bühnen, aber auch in Tanzsälen und Proberäumen von Musiktheatern und Musik-, Tanz- und Schauspielschulen. Sie arbeiten gemeinsam mit dem Ensemble (anderen Musicaldarsteller*innen und Tänzer*innen) und mit dem gesamten Team der jeweiligen Produktion, z. B. mit Regisseur*innen, Choreograf*innen, Kostümbildner*innen, Maskenbildner*innen (siehe Maskenbildner*in (Lehrberuf)), Dramaturg*innen sowie mit dem jeweiligen technischen oder handwerklichen Personal (z. B. Lichttechniker*innen, Tontechniker*innen). Eine enge Zusammenarbeit besteht auch mit dem Orchester und dem Dirigenten/der Dirigentin (siehe Dirigent*in).
Da Aufführungen in der Regel auch am Abend stattfinden, arbeiten Musicaldarsteller*innen oft bis in die Nacht hinein.
Erfolgreiche Musicalproduktionen laufen häufig über viele Monate oder sogar Jahre und gehen manchmal auch auf Tournee, d. h. werden in anderen Städten und Ländern aufgeführt. Das erfordert von Musicaldarsteller*innen großes Durchhaltevermögen, Flexibilität und Reisebereitschaft.
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Performance | |
Refrain | |
Strophe |
